1-20 September 2023
MUST – Historical Museum City of Lecce – Via degli Ammirati,11 – 73100 LECCE – ITALY
Curator: Mino IORIO Art historian and art critic
Artists:
Tornese, Sossi, Thor, Fontana F, Whitfield, Nelimarkka, Kager, Bouamari, Blümel, Sarmiento, Bacon, de Carlo, Cianci, Scala, Giannetti, Bufi, Vezzoli, Vallentin, Ciraci, Lanzione, Spataro. ….
At the end of the Summer, Monteoliveto Gallery will inaugurate a new location in its Cities of Europe project: Lecce, in the fantastic Italian region of Puglia.
In the historical heart of this baroque city, a few kilometers from the sea, a new exhibition will take place from the 1st to the 20th of September 2023, in an astonishing location: The MUST Museum, the city’s historical museum.
In the halls of this ancient monastery, built in the XVth century, among sculptures, paintings and other testimony of the artistic and cultural life of the city, a fantastic spaces of 140 square meters, will host our exhibition dedicated to the gallery’s main theme for this year: The ecological, cultural and artistic transition that we desperately need in this particular moment.
That is why after the success of the TransitionS exhibition in Paris, this February, we have decided to re-propose this theme, which will take the name: Transizioni to integrate in its territorial dimension: Italy. Of course the purpose is to connect this new location to the international history of exhibition and artists that we have always had, that is why we are starting the selection for the participation in this new exciting project.
The artists that wish to participate, will create artworks dedicated to their vision of the word and concept of transitions (Transizioni in Italian), in the ecological, cultural, artistic but also introspective way. The theme is only an input, each artist will be free to imagine his/her own personal transition that he thinks he/she as a person or we need as a group, small or large as it will be.
Transizioni exhibition is also part of our gallery’s project to create a pole for contemporary art that will include not only its hometown, Napoli but also the entire Southern Italy. With this purpose we intend to create a bridge, a synergy, between this fantastic and very artistically active macro-region and focal locations for contemporary art such as: Paris, Milano and other cities in Europe and the World.
Alla fine dell’estate, Monteoliveto Gallery inaugurerà una nuova sede nel suo progetto Cities of Europe: Lecce, nella fantastica regione italiana della Puglia.
Nel cuore storico di questa città barocca, a pochi chilometri dal mare, dal 1 al 20 settembre 2023 si svolgerà una nuova mostra, in una location sorprendente: The MUST Museum, il museo storico della città.
Nelle sale di questo antico monastero, costruito nel XV secolo, tra sculture, dipinti e altre testimonianze della vita artistica e culturale della città, un fantastico spazio di 140 mq ospiterà la nostra mostra dedicata al tema principale della galleria di quest’anno: la transizione ecologica, culturale e artistica di cui abbiamo un disperato bisogno in questo particolare momento.
Ecco perché dopo il successo della mostra TransitionS a Parigi, questo febbraio, abbiamo deciso di riproporre questo tema, che prenderà il nome: Transizioni per integrare l’Italia nella sua dimensione territoriale. Ovviamente lo scopo è quello di collegare questa nuova sede alla storia internazionale di mostre e artisti che abbiamo sempre avuto, motivo per cui stiamo iniziando la selezione per la partecipazione a questo nuovo entusiasmante progetto.
Gli artisti che vorranno partecipare realizzeranno opere dedicate alla loro visione della parola e al concetto di transizioni, in chiave ecologica, culturale, artistica ma anche introspettiva. Il tema è solo un input, ogni artista sarà libero di immaginare il proprio passaggio personale che pensa sia lui/lei come persona o che ci serva come gruppo, piccolo o grande che sia.
La mostra Transizioni rientra anche nel progetto della nostra galleria di creare un polo per l’arte contemporanea che includa non solo la sua città natale, Napoli, ma anche tutto il Sud Italia. Con questo obiettivo intendiamo creare un ponte, una sinergia, tra questa fantastica e attivissima macroregione artistica e luoghi focali per l’arte contemporanea come: Parigi, Milano e altre città in Europa e nel mondo.
Catalog
Works
Born in Lecce (Italy) in 1956, he completed his artistic training while still in high school, in the painter and graphic designer Giancarlo Moscara’s studio. He obtained his diploma from Arts High School.He graduated with honours in Architecture from the University of Florence in 1982. The work carried out for his graduation thesis was published and exhibited in several architecture events in many Italian cities. He conducted research activity in the Department of Urban Planning at Florence University with Professor Paolo Sica from 1982 to 1987. He founded the AIR Interdisciplinary Atelier for Research together with Professor Riccardo Foresi and other young colleagues. With this group, he took part to several international contests and carried out his professional activity. Since 1997 he has been working at the University of Salento on the design of the University’s new buildings, such as libraries and museums. Since 2009 he has been a member of the Provincial Council of the Architect Union. ………..
Fearless, 2023
acrilico su tela
106x98cm.
pittrice e scultrice Serenella Sossi, originaria di Imperia, si è diplomata al Liceo Artisico di Genova, allieva dello scultore Lorenzo Garaventa. Dopo un lungo periodo torinese, vive ormai da anni a Nizza sulla Costa Azzurra, dove ha seguito corsi e stages di scultura e pittura e ha intrapreso studi di filosofia estetica. A contatto con lo stimolante ambiente artistico francese, ha affinato il suo personale stile con un interessante mélange di culture. Le sue realizzazioni, caratterizzate da una costante ricerca di verticalità, sono anche il riflesso di un personale percorso interiore, filosofico e spirituale. Nella sua pittura predominano la raffinata ricerca di luce e colore e una conturbante dualità tra figurazione e astrazione. Queste caratteristiche della sua espressione pittorica, si ritrovano ovviamente, ma ri-formate e ri-formulate, anche nelle sue sculture. “E’ il momento privilegiato dell’artista, quello della creazione, che la dirige verso un’espressione o l’altra, ma sempre con la stessa autenticità…………..
l’ora piu grande,2020
50x60cm
olio su tela n 514
“L’albero...si protende verso il cielo
e grida disperato agli orrori del mondo!”, 2007
olio su tela
80x100cm.
cielo a Villetelle
70x90cm.
olio su tela 2005 n 428
Née à Paris en 1974, cette autodidacte vit à Paris et travaille à Rouen. Elle a fait des études de Lettres et de Philosophie et est devenue documentaliste à l’Éducation Nationale pendant 12 ans. Depuis 2011, elle se consacre exclusivement à la peinture et à l’écriture (poésie). Longtemps « intello » et prenant plaisir à manier les abstractions, j’ai eu le besoin radical de rompre et de me confronter directement à la matière : prendre la vie, par l’autre bout si l’on veut. Dès lors, la peinture, et plus particulièrement l’huile, a été le terrain d’expérimentation idéal : agir et agir instinctivement… trouver son souffle, son rythme, son corps. Là où en poésie il s’agit de peaufiner, ici il faut « s’arrêter » à temps : suppression ou ajout, rendre papable en rajoutant ou non… une couche. L’expressionnisme est naturellement le mouvement qui me « parle » le plus……….
open arms
Fabrizio nasce nel 1971 a San Pietro Vernotico (BR) dove vive e lavora, ha conseguito il diploma in pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce nel 1995. Fino a oggi ha presentato circa quaranta mostre personali in ambito nazionale ed internazionale in città come ad esempio New York, Londra, Roma, Lecce, Lubiana, Nizza, ecc. Ha partecipato ad un numero considerevole di mostre collettive e di eventi fieristici internazionali come SetUp Bologna, The Others Torino, Swab Barcellona, Budapest ArtMarket, ArtMonaco Montecarlo, Kunstart Bolzano, StArt Strasburgo, ArtGant Gent ed altre minori in altre città come San Sebastian, Stoccolma, Berlino, Lussemburgo, Bruxelles, Nantes, Bordeaux, Mulhouse……….
Credo abbia a che fare molto col tema poiché punta l’attenzione sul quel preciso momento di passaggio, transizione appunto, fra quella che era la ‘normalità’ pre Covid e quella che in quel momento era la speranza di passare una stagione estiva che stava per arrivare benché ci fosse tanta paura come ad esempio quella di vivere un’estate in box di plexi per via del distanziamento. Ovviamente sono toccati altri temi come quello dell’ecologia: i rettangoli di sabbia si alternano con quelli di plastica (resina per evocarla); poi ci può essere altro e mi piace pensare che il fruitore possa fare la propria lettura e quindi il proprio trip.
MOOD, 2020
mixed media
40x95cm.
Lives and works in New Aquiutaine(Fr).
Born a long time ago in the North East of England studying at Sunderland College of Art. To support myself, I took many jobs, mostly in cartography, land surveying and later for many years as a qualified psychiatric nurse before retiring at the age of 55 to concentrate fully on art. Throughout I drew and painted, illustrating books published by Heron(Steinbeck, Wheatley, Graves, Iliad) and exhibited in Manchester, london, Scotland and USA. My work at this time was in the surrealistic style using an airbrush and inks. Within the last few years I felt my work did not develope becoming stranded in technical expertise and lacking an emotive truthfulness. So I changed the medium to water colour and brush,; and this more freer fluid medium was reflected in the more expressive style I wished for away from the more exact, tight, controlled style inherent in surrealism…….
Untitled, 2022
Acrylic on canvas
100×100 cm.
Professor, DA Riitta Nelimarkka’s multifacetedness makes her one of the most exciting Finnish visual artists. Her art is characterized by a fearless use of colour and form, as well as virtuoso drawing skills. Nelimarkka has received the honorary title professor from the president of Finland 2008 and In 2016 she was awarded by the State of France with the distinction of Officier des Arts et Lettres and in 2021 with a prize for a big woolen relief at Florence art biennale. She has written 20 books: art, children and poetry, made films, f.i. the first feature animation of Finland, Seven Brothers 7 which was chosen one of the best european animations 1980……….
My one and only corona eruption, 2020
Woolen relief
130x90x3 cm.
Kerstin Kager was born in Graz in Austria in 1966. She studied French and German in her hometown and is a trained painting and design therapist. Her intensive approach to colors and her love for art developed very early. The secret of colors, shapes and shadow play exerts a tremendous fascination on them. Sketches of trips, encounters and nature are realized in the studio. Painting in oil is the focus of her work. Motifs are landscapes, people and animals that the Austrian paints colorfully or even in black and white. Since 1997 Kerstin Kager has presented her extensive work in various exhibitions in Austria and France. She currently lives and works in Wels in Upper Austria. In 2020 and 2021 Kerstin Kager becomes part of the resident artists of Monteoliveto Gallery, Nice (France) and participate to art events, art fairs and to the 2nd edition of MadforNaples Project of the Gallery.
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Lives and works in Paris.
Moufida BOUAMARI was born in Algiers. She lived a childhood and adolescence flooded with light and images in this city of sun and arts that was Algiers of the 1970s and 1980s. Daughter of artists, a filmmaker daddy and an actress mum, who never failed to take her with them to dark rooms and film sets. In Marseille, then in Paris where she currently resides, Moufida, shows a real passion for artistic creation, in particular that of the image, by haunting cinemas, art galleries, and by participating in artistic events. and other festivals.From the projection rooms to the film sets where she grew up, her keen sense of observation and her curiosity have pushed her to better understand the mysteries of cinema, to discover the activities and specialities that govern the production of the film and she quickly switches to technique and works as an assistant director, in production and post-production even collaborating in script writing…..
Tsha-Tsha
tirage-pro-pigmentaire-Fine-Art-photo-plexicollee-avec-chassis-affleurant-bois-40-x-60-cm
Born in 1982 in Rum, after studies at the HTL für Grafik und Design, she has followed in 2002 – 2003 the Studium Chemie becoming Specialist in the field of plant transport Young artist passionate about graphic design and constantly on the lookout for ways to challenge herself within this medium, she produces most of herworks with an ink pen (black and red) on paperHer works are greatly influenced by humans and nature. One of her favorite inspirational subjects is the human heart, as it awakens a wide variety ofdeep thoughts and feelings in the viewer Her sources of inspiration are her feelings which gives her the strength to share with us his most intimate emotions and to find inner peace From 2013, she participates in many art events and fairs in the world, represented by various galleries in Europe Bernadette Blümel is represented by Monteoliveto Gallery from 2017…………..
The End
Marlo Sarmiento studied Economics and Anthropology at the University of California, Berkeley before serving in the Peace Corps in Africa and earning a law degree at UCLA. He is certified as a pilot and divemaster, and has photographed mantas in Southern Japan, clownfish in Micronesia and coral walls in Palau for various magazines. He has traveled on assignment for a Star Alliance airline to document the surfing scene on Guam and the ancient rites of traditional seafarers of the Caroline Islands.
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Bacon was born in Cœur d’Alene, Idaho, in 1951.
He attended Linfield College in Oregon where he received his BA In 1974. Following that, he studied at the University of Oregon Health Sciences Center, where he received his medical degree in 1978.
“Being an avid collector of abstract art since the early 1990s eventually lead to creating my own abstract works. My works are largely non-representational.
My paintings are characterized by a distinctive use of color and form that make for a unique style. Always seeking to develop new techniques and colors leads to a large variety in my work.
The process of creating my work is largely intuitive without pre-determined plans. The paintings proceed from beginning to end by letting the canvas speak and show the way.
This leads to a style that is totally uninhibited and presents infinite possibilities. Art is not only visual but also emotional. It is meant to be felt as much as seen.”
John BACON is represented by Monteoliveto Gallery from 2021 participating in November in the PARIS (France) exhibition “Never Give Up!”. In 2022 John Bacon will be exhibited in GHENT (Belgium) Art Fair and SM’ART AIX Art Fair in Aix-en-Provence (France).
Shine
Sara de Carlo
Lives and works in Galatina (Le)
artista, fotografa, docente di storia dell’arte.
“Laltrove è uno specchio in negativo. Il viaggiatore riconosce il poco che è suo riscoprendo il molto che non ha avuto e che non avrà”. Italo Calvino
• 2015 “Cromatismi e Vedute” Personale presso Galleria Univers Photo di Nizza.
• 2014 “Double (part II)”, Art&Ars Gallery a cura di Carmelo Cipriani
• 2014 “PARImageS”, Parigi
• 2014 “ART3G”, Bordeaux
• 2014 “7emeart” Galleria Monteoliveto, Nizza
• 2014 “Le Sm‘Art” Salon Mediterranéen d’art contemporain, Aix-en Provence
• 2014 Art&Ars Gallery a Affordable Art Fair, Milano
• 2013 Ospite per “novembre rosa” nelle sale del Comune di Spresiano (T) con “Cromatismi”……..
confini, 2013
stampa fine art
50×70 cm.
Nel 2004 si diploma all’Accademia di Belle Arti di Napoli, in Decorazione Pittorica; nel 2005 si specializza in Grafica presso la stessa Accademia. Nel 2003, nel 2005 e nel 2006 frequenta corsi di incisione tenuti presso l’Istituto Nazionale per la Grafica di Roma. Nel 2004 è finalista al “Premio Nazionale delle Arti”, organizzato dal M.I.U.R. presso il Museo degli Strumenti Musicali di Roma con l’opera “l’Albero, 2003”. Dal 2013 l’opera fa parte della collezione del museo d’Arte Religiosa ContemporaneA – ARCA presso il Complesso Monumentale di Santa Maria la Nova, Napoli. Nel 2015 realizza la scenografia “Terre mie”, (m5x4) per la XXI edizione del “Concerto dell’Epifania” tenutosi presso il Teatro Mediterraneo, Mostra d’Oltremare, il 4 gennaio 2016, organizzato da Oltre il Chiostro Onlus, Rai Cultura e Rai Uno. I suoi lavori sono presenti in alcune collezioni pubbliche: museo d’Arte Religiosa ContemporaneA – ARCA presso il Complesso Monumentale di Santa Maria la Nova, Napoli; Museo MACS – Arte Contemporanea S. Maria Capua Vetere Ce; Collezione Permanente, Palazzo delle Arti – Capodrise Ce.
RES EXTENSA, 2011
cromoxilografia a due legni stampata su carta giapponese
e successivamente intelata
170×125 cm.
Antonio Scala
Lives and works in Napoli
Nato nel 1975 completa gli studi in architettura presso la SUN facoltà Luigi Vanvitelli, con specializzazione in design industriale con la Prof. Patrizia Ranzo. I suoi interessi spaziano dall’architettura al product design, dall’interior design alla grafica e non ultimo la pittura. Vincitore di borsa di studio per master in Riqualificazione ambientale e urbana delle aree metropolitane presso la facoltà di architettura dell’università Federico II di Napoli, collabora come free lance e contemporaneamente svolge attività da libero professionista nell’interior design e furniture design. Nel 2005 collabora con Viabizzuno per gli eventi espositivi di euroluce 2005 al salone del mobile di Milano. Dal dicembre 2004 vive e lavora a New York, come architetto e Object designer. Contemporaneamente impegnato in ambito accademico per la realizzazione di un progetto editoriale relativo alla valorizzazione del patrimonio artistico italiano. Durante l’esperienza neworkese nasce il concept dello “spceless design network”, uno spazio creativo di progettazione a 360 gradi, dall’architettura all’industrial design e ovviamente arte. Dal 1994 è attivo nel campo artistico con numerose mostre e riconoscimenti. Nel 2004 è selezionato per partecipare all’ anteprima della Biennale d’Arte dell’Unità d’Italia presso la Reggia di Caserta………..
GOD SAVE THE QUEEN
cm 50 x 100
tecnica mista su supporto rigido
Lives and works in Bari
Gianmaria Giannetti is graduated in aesthetic philosophy and his imaginary worlds and two dimensional universes come directly from his singular mind.
Born in Milan in 1974, he lives and works between Bari and Finale Ligure. Experimental artist, he uses a very personal mixture of various languages in new ways of expression, creating parallel universes, alternative escape routes to the normal logic of things.
Through a series of symbols and signs, with a new ironic and limitless rigor as a child’s dream, he uses writing to enrich and minimize the message of his work, to take us beyond the reality of stereotypes and find a freedom through art.
Little figurines definitely less anthropomorphic, a painting maze trying to escape inevitably to a “where” that is a “when” or a “why”? His little anthropomorphic men, more similar to eggs than men, as well as strange characters filiform with a big balloon head like aliens invite us to abandon symbols, interpretation grids, coded images…………
……
Lives and works in Molfetta (it)
Antonia Bufi (born in Terlizzi 1983 residing in Molfetta), graduated as an accountant at the Commercial Technician of Molfetta, enrolled in the Academy of Fine Arts in Bari where she graduated with top marks in Decoration Visual Arts Disciplines of the show, with degree thesis in Decoration Techniques and Technologies. In 2007 she opened Bufi Antonia’s Visual Arts Atelier where she experimented with various techniques. Lover of Pop Art and photo-graphic painting in her artistic career she dwells on the “I” on “herself” and beyond. Her first works are essentially graphic, after which she feels the need to experiment and get involved with the figurative. She experiments with photography with acrylic, watercolour, oil on various supports and she presents herself as a performer. During her artistic career, she participates in various exhibitions and competitions in Italy and abroad, carries out artistic workshops at public and private schools……….
SERIE PICCOLI SPAZI DI INFINITO – 2023
OLIO SU LEGNO RICILATO variabili
(rientrano nei 17x17cm)
Lives and works in Brescia (it)
Marta Vezzoli – Brescia (IT) ’76. Diplomata all’accademia di Brera in scultura, esordisce nel ’98 con la collettiva Tras los pasos de Llorca. Casa de Garcìa Lorca en Valderrubio – Granada, cui seguiranno tante altre tra cui La via italiana all’informale – Venezia, Ut poesi pictura – Ferrara, Saatchi screen at Saatchi Gallery – Londra, Art de Mai – Manosque (FR).
Tra le personali più recenti: : Urgenti Attese, E3artecontemporanea, Brescia (2017), Kostant schwebend, Bipolar Galerie – Leipzig (2015), Confini d’Identità, Massenzio Arte – Roma (2014), Tempo sospeso – OCA Officine Creative Ansaldo – Milano (2013), Legami in-dissolti – Galleria de l’Europe in Rue de Seine, Monteoliveto gallery – Parigi (2011).
Vincitrice dei premi Massenzio Arte International Prize e Symposium of Land Art. Le sue scenografie sono state allestite presso lo Chateau Greoux Le Bain e il teatro Jean Le Bleu a Manosque (FR).
Partecipa alle fiere internazionali di Torino, Verona, Monaco, Barcellona, Stoccolma, Nizza, Gand e Strasburgo. Tra le pubblicazioni più rilevanti “La via italiana all’informale: da Afro, Vedova, Burri alle ultime tendenze“a cura di V. Patarini. Giorgio Mondadori Editore, 2013………..
Ombre di luce – 2023
Tecnica mista su tela, garza, fili, spilli
cm100x205
Lives and works in….
Born in Bielefeld/Germany, studies of English philology and textile arts at the University of Muenster, studies of art education at the University of Bielefeld, teacher at a high school after the second state examination.
| since 1982 | Independent painter, studio in Freiburg i. Br. |
| 1983-97 | Lecturer at an adult education school in Freiburg |
| 2001 | Doctorate at the University of Cologne (Aesthetic Education) |
| 2003-05 | Lectureship in the faculty of arts at the University of Education Freiburg |
| 2006-2009 | President of the GEDOK Freiburg (Federation of Women Artists and Patrons of the Arts) |
| 2010 | European Regio Award for Bildende Kunst der Europäischen Kulturstiftung Pro Europa |
„TC 5“ (transitions of colours)-2015,
70 x 80 cm,
oil on canvas
„TC 4“, 2015,
70 x 80 cm,
oil on canvas
Lives and works in Napoli (it.)
Antonio Ciraci nasce a Napoli il 13 marzo 1955. Laureato in Sociologia nel ‘78, si diploma nell’86 all’Accademia di Belle Arti di Napoli. Ha insegnato Discipline Pittoriche per 43 anni. Dopo un primo periodo figurativo (1980/1983), imperniato su tematiche
sociali, la sua pittura, sulla scorta delle esperienze accademiche, si evolve verso soluzioni più espressioniste. Successivamente, emergerà, in maniera sporadica, un espressionismo prettamente informale , in opere caratterizzate da una gestualità pittorica spaziale ed energetica, ma pur sempre contenuta in campiture circoscritte, come in talune opere delle serie “Lune e meteore”. Con “Terra Nigra” e poi con “Percorsi sinottici” (1987/1990) inizia e si sviluppa la produzione più propriamente simbolica. I simboli prodotti si ricollegano quasi sempre a semi arcaici che, in taluni
casi, hanno preceduto le antiche forme di scrittura. Trattasi per lo più di simboli universali , individuati in latitudini molto distanti le une dalle altre, tanto da ricondurre ad una ipotesi genetica comune, ad una memoria collettiva del linguaggio…………
“Woman on sofa with cat” 2013
olio su tela – cm 40 x 50
della serie Finestre Mediterranee
Lives and works in Benevento (it.)
Fondatore e teorico del Movimento Artistico “Astrattismo Totale”. ideatore, promotore e protagonista di esperienze e progetti artistici, performances e mail-art.
Nato a Sant’ Egidio del Monte Albino (Sa). Vive e lavora a Benevento
Dal 1975 è impegnato nell’ambito culturale dell’Arte Astratta, coniugando Informale e Astrattismo Geometrico, per la ricerca di un equilibrio e di una sintesi tra forze razionali e irrazionali, tra materia e geometria, tra luce e spazio. Sperimenta la pluralità dei linguaggi nelle arti visive; oltre alla pittura, realizza installazioni site specific, in luoghi pubblici e privati, utilizzando ferro, acciaio, plexiglass, legno. E’ protagonista, ideatore e promotore di mail-art e performances ove pittura, scultura, musica, poesia e teatro si fondono in un’unica espressione artistica.
Con mostre in Italia (Ancona, Ascoli Piceno, Benevento, Firenze, Mantova, Milano, Napoli, Perugia, Pordenone, Roma, Venezia…) e all’estero (Berlino, Buenos Aires, Innsbruck, Istanbul, Mendoza, Miami, Salisburgo, San Juan, Tokyo, Zurigo, Elda, Santa Pola-Alicante…) è presente nel panorama nazionale e internazionale dell’arte………….
La pancia del Mediterraneo – 2021
Tecnica mista su tavola 100x100cm.
Lives and works in Napoli (it.)
Sergio Spataro “Pittore Postumo”
Nato a Palermo il 17 maggio 1951.
Dal 1976 sviluppa la sua ricerca artistica dalla pittura alla ceramica e alla tessitura.
Vive e lavora a Napoli , il suo studio è in Via Ripuaria 48/40 (p.co marecasa 1 Giugliano in Campania). Hanno scritto del suo lavoro
A.Andreotti, E.Alamaro, M.Beiter, V.Tiberia, L.Burckhardt, M. Bignardi, E. Crispolti, A.Izzo, L.Del Gobbo, G.Di Genova, A.Elefante, G.Errico, A.P.Fiorillo, M.Grassi, G.Pedicini, R.Rujo, L.Scateni, F. Solmi, G.Trevisan, M.Venturoli, M.Vitello, G.Chiesa, A.Orselli, G. Agnisola , R.Pinto, M.Jovino, A.De Falco, L.Fusco, F.Procaccini, A. Spinosa, G.Cardone, F.Lista, M.Iorio, E.Pagano.
Sue opere sono in collezioni sia private che pubbliche
Il suo lavoro di ricerca pittorica è inserito su diverse pubblicazioni e saggi artistici…………….
” Deposizione “
cm 47×52
olio su legno con paraffina e inserti terracotta e legno.
Anteprima
Sur la Route #2
Internal Borders/Frontiere Interne
An original concept launched by Monteoliveto Gallery, Bike for Heritage and Gilbert Ciervo in 2020.
……
Location
